5月8日，功夫歌剧由国际功夫巨星成龙首次跨界执导的成龙歌剧《图兰朵》百年纪念版，作为2026广州艺术季的跨界开幕大戏，在广州大剧院首演，执导正式开启2026全球首轮巡演。穗开

这不仅是功夫歌剧对普契尼逝世百周年经典的回望，更是成龙一次将中国功夫、东方哲思与意大利歌剧美学深度共振的跨界艺术实验。

东方武术美学与西方歌剧史诗，执导将碰撞出怎样的穗开火花？南方日报分别采访执行导演维尔吉尼奥·莱夫里奥、成龙影视学院武术指导赵赞以及指挥恩里克·马佐拉，功夫歌剧试图从文化理念、成龙动作融合与音乐灵魂三个维度，跨界探寻这一“功夫歌剧”的执导诞生过程。

“中国文化是穗开故事的底线”

《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。这部以中国故事为背景的作品，自1926年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演以来，便凭借恢宏壮阔的音乐书写、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。

如何让一个西方歌剧团队深度理解中国文化定位？

执行导演维尔吉尼奥·莱夫里奥认为：“中国文化是故事的底线。”他表示，这部新版《图兰朵》并非简单堆砌东方符号，而是试图“让古老的文化来服务今天的故事叙述”。

莱夫里奥解释，语言只是文化的一个方面，在这一版创作中，中外主创团队有更多方式来进行表达。“我们运用丰富的视觉、动作，以及最重要的东西——音乐，来串联一切。在《图兰朵》的音乐结构中包含了来自中国的传统乐器和旋律。”他认为，音乐传递出的共通性，使得中意两国艺术家虽然语言不同，却能在歌剧的世界里彼此理解、彼此抵达。

“音乐是最好的方式，可以分享所有的感受并表明不同文化的来源。”在莱夫里奥看来，这不是一部西方人想象中国的歌剧，而是一次真正的中意共创，是一次用声音与身体共同书写的文明对话。

“功夫是‘长’在《图兰朵》里的中国魂”

来自成龙影视学院的两位武术指导赵赞和张峰，承担着将中国功夫真正“注入”歌剧肌理的艰巨任务。

当被问到最大的挑战是什么时，赵赞坦言：“歌剧里的动作比较缓慢，我们要想办法让功夫与歌剧融合到一起。”经过数月编排，他和团队最终选择了武当拳与太极拳作为主要融合点。

5月7日发布会现场，他与《图兰朵》歌唱家一起展示了一段太极段落，动作缓慢而富有气韵，与普契尼悠长的旋律几乎天然契合。“武当拳动作比较飘逸，带有气韵，可以跟图兰朵歌剧完美地融合在一起。”赵赞说。

而对于音乐节奏变化更为激烈的段落，他们又引入了“破风八刀”、九环大刀以及形意拳、劈挂拳等多种拳种，使得武术的刚柔、快慢与歌剧的音乐节奏形成对位与呼应。

赵赞特别表示：“我们不是把功夫加入到歌剧里面，而是让功夫‘长’在《图兰朵》里。”他解释说，在以往的西方制作中，《图兰朵》里的中国往往是想象出来的符号，而这一次，他们要做的是“注入中国魂和中国力量”。

也正是通过这种“注入”而非“添加”的方式，功夫才真正融入叙事，让中国文化得以更好地走向世界。

“呼吸是功夫与音乐共同的起点”

在乐池中掌控整部歌剧音乐脉搏的指挥恩里克·马佐拉，又是如何理解这场“功夫歌剧”的实验呢？

他首先回应了一个根本性问题：一百年前，普契尼为何会被一个中国故事所吸引？马佐拉认为，那是一个“用思想旅行”的时代，“人们想象出一个神奇的、美丽的中国”。而今天，主创团队要做的是，用新的方式去讲述这个百年故事。在他看来，成龙提出的将武术、舞蹈、歌唱与管弦乐融为一体的想法，是一个真正的“天才构想”。

马佐拉从音乐家的视角，发现了功夫与歌剧之间一个极为动人且本质的共通点——呼吸。“在功夫中，最基本的是呼吸；在音乐里，我们的一切也都建立在呼吸之上。呼吸就是音乐开始之前的寂静。”这种“气”与“息”的巧合，被他视为功夫与音乐得以“以一种绝妙的方式结合在一起”的根本原因。

而更让他感到“高度诗意”的是新版《图兰朵》中“主要人物灵魂的加倍”，即每个角色都有一位始终在场的“武者化身”，象征其欲望与精神力量。马佐拉坦言：“这听起来是我们欧洲人无法想象的。这是中国人对这部歌剧的一种新看法，缔造一种真正高水平的诗意，非常美妙。”

当被问及这部作品从广州出发、最终回到普契尼故乡意大利的巡演路线有何象征意义时，马佐拉回答：“在21世纪，我们通过在中国与意大利之间建立重要而独特的文化桥梁，来更新歌剧制作的理念。”而《图兰朵》百年纪念版，正是这样一座桥。

南方日报记者 王涵琦

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